Dettagli

Visite: 4876

DOMESTIC LANDSCAPES_SERIE

 Ph Speranza Francesca

Performer_ Isabella Fedele (Tulino)

PREMIO CELESTE 

 Domestic Landscape

I paesaggi ritratti sono quelli del Salento, la parte della Puglia più meridionale, 
quella che nelle cartine geografiche è il tacco dell’Italia. 

Una giovane donna intenta a fare le pulizie quotidiane di manutenzione della casa 
nei prati suscita nello spettatore un gap visivo e ironico. 

Il domestico è reinterpretato nel contesto della natura e ciò che potrebbe suscitare 
il dramma di non avere una casa o di vivere una condizione sempre sull’orlo della 
precarietà viene trasmesso con sottile ironia e ilarità. 

Mariapaola Spinelli
Curatrice indipendente d'arte contemporanea

Dettagli

Visite: 4479

I linguaggi contemporanei  dialogano con gli spazi periferici della città.

 

  ADD[+]arte

interventi di arte pubblica, a cura di Marinilde Giannandrea

In occasione della rassegna  Il Teatro dei luoghi fest  dei Cantieri Teatrali Koreja,  Salvatore Sava, Francesca Speranza e il Gruppo Starter  realizzano   tre grandi  allestimenti  nelle rotatorie e sui muri del quartiere di Borgo Pace a Lecce.

Salvatore Sava,  Il canto della rotonda, Rotatoria - viale della Repubblica (incrocio Via Taranto). Ecoscultura di materiali leggeri dai colori acidi e cangianti 

che sottolinea la pratica decorativa degli spazi urbani spesso in contraddizione con  la sopravvivenza e la vita degli elementi naturali.

 

Francesca Speranza, Il muro parlante, muro di cinta, ex Tabacchificio - via Guido Dorso

La fotografa salentina fa emergere la  dimensione umana e solidale di una comunità con una monumentale affissione fotografica che ritrae gli  abitanti del quartiere, tutti ex lavoratori del  tabacchificio.

 

Gruppo Starter  – Antonio De Luca, Fernando Schiavano e Ingrid Simon – Segna-venti (giardino rotatorio), Rotatoria - viale della Repubblica

Le silhouette metalliche, montate su alti pali di castagno dal Gruppo Starter, spargono semi per una futura fioritura e segnalano simbolicamente  l’unione tra terra e cielo. 

 

---

 

IL MURO PARLANTE

installazione fotografica in situ, 30mtx3mt

Quartiere Borgo Pace, Lecce 

 

L'immagine è stata prodotta effettuando delle foto in sequenza di alcuni degli ex dipendenti

della fabbrica collocati in cerchio nel centro della piazza in cui si affaccia lo stabilimento.

Successivamente è stata prodotta una fusione panoramica delle fotografie ottenute.

 

---

	IL MURO PARLANTE dall'idea alla realizzazione finale Ho frequentato spesso questo quartiere, e spesso il mio sguardo si è soffermato sull'imponente complesso industriale che si impone all'ingresso del quartiere: una manifattura di tabacchi soggetta, nel corso del tempo, a manovre economiche e politiche che si concludono nel 2010, con la chiusura definitiva della struttura.L'idea nasce dalla proposta di un intervento nel quartiere di Borgo Pace, estensione a nord-ovest della città di Lecce.
	Il progetto prende forma: l'idea di lavorare sulla manifattura interrogando chi quel luogo lo ha vissuto veramente. Quindi i primi incontri, i primi racconti...
	La location                     Foto di gruppo di alcuni ex dipendenti della manifattura
	Inizio dell'affissione sul muro di cinta della manifattura tabacchi

---

 

all images are copyright © Francesca Speranza - may not be published online or print in/on any other media

 

Dettagli

Visite: 4590

COSA è FILO CONDUTTORE

Mostra di arti visive a cura di Francesca Speranza e Azzurra Cecchini. Font Macagnino. Con A. Macagnino, A. Cecchini, F. Speranza, G. Rollo (sound), G. Maietta, L. Cascione, Marzia Quarta
	NON BISOGNA PERDERE IL FILO di Tommaso Ariemma   A volte, quando più artisti si mettono insieme, è difficile trovare il filo conduttore. Soprattutto quando le loro opere sono così diverse per stili, tecniche, materiali utilizzati. In questo caso, il filo conduttore non bisogna affatto trovarlo. L'intervento artistico filoconduttore ci indica piuttosto che la questione è un'altra. Il filo, piuttosto che trovarlo, non bisogna perderlo. Perché tutto, invece, sembra invitarci a farlo. A perdere il filo delle cose. L'ultima evoluzione della tecnologia è il wireless, il senza fili. Molta parte del nostro tempo oggi si svolge sul Web, parola che in inglese, più che per rete, sta per ragnatela, quella del ragno. Questo insetto familiare siamo abituati a pensarlo tessitore, ma non potremmo sbagliarci di più. Come ha scritto la poetessa Patrizia Cavalli, il ragno non tesse, incolla. Copiare e incollare, del resto, sono i gesti più comuni degli utenti connessi in rete. Nessuna tessitura, nessun filo, nessun vero legame. La nostra società odia i fili, quello che possono fare. Ci fa perdere il filo; dei discorsi, degli eventi. Siamo sempre più incapaci di ricordare. Su questa scena gli artisti di filoconduttore esercitano il loro dissenso evidenziando fili, proponendo fili. Un posto suggestivo, come quello della secolare Porta Mesagne di Brindisi, accoglie le loro opere. Loredana Cascione espone con la sua bambola, Maia, il tema della fecondità e della nascita. Il riferimento implicito è al mondo antico, e in special modo al mondo greco, perché Maia è una ninfa simbolo della fertilità, e tale mondo è anche quell'universo culturale che lega la vita al filo e alla tessitura del destino. Ma il filo non è unico, bensì molteplice. Vivere, infatti, è anche rendersi conto di vivere, intrecciare delle relazioni. Senza il filo della memoria, la nostra vita non avrebbe consistenza e non potrebbe nemmeno avere il senso dell'avvenire. Francesca Speranza aggiunge dei singolari ricami alle sue foto, come a voler sottolineare che le foto non bastano da sole a ricodare. Senza quel lavorio dell'anima intorno alle foto, esse non avrebbero senso. Con l'anima ricamiamo, con il cuore, che è filo anch'esso. Proprio ciò sembra sottolineare l'opera di Annalisa Maccagnino. L'etimo latino della parola ''cuore'' (cor, cordis) ci rimanda alla corda, al ricordo, al filo. E come un filo, un cuore è davvero tale perché può essere spezzato. Come un filo vibra, produce risonanze, fili ancora una volta. Come quelli dell'energia, che legano individuo e ambiente, rappresentati nei disegni di Azzurra Cecchini, ed esplicitamente indicanti l'elettricità. Brindisina di origine, si rivolge così anche all'attività dominante della sua città, sottolineando un altro legame, un altro filo. E ancora fili, che dall'elettricità dei cavi, attraverso gli accattivanti oggetti di design di Giuseppe Maietta, si trasformano nelle elaborazioni sonore di Gilvia Rollo. Fili che diventano altri fili. E magari anche cose che fili non lo sono mai state. Come i fili di tappi di Marzia Quarta, ormai divenuti dei veri e propri ''controtappi'', perché il tappo apre e chiude, ma non collega mai. È fatto per isolare e non per intrecciare. Ormai dovrebbe essero chiaro, una volta per tutte: il filoconduttore non potete, non dovete cercarlo. Si tratta sempre, piuttosto, e per più ragioni a questo punto, di non perderlo.
	Filoconduttore, Brindisi Filoconduttore, Sum (Lecce)

ALTRE ESPERIENZE

Dettagli

Visite: 4662

A MONTE

SPERIMENTAZIONI DI ARTE CONDIVISA

 Cosa può essere una residenza?

 La città di Montescaglioso, comune della provincia di Matera, già sede di Oreste(organizzazione culturale e residenza d’artista presentata alla 48 Biennale di Venezia, attiva dal 1997 al 2002, attraverso incontri periodici di artisti, critici e intellettuali in alcune località italiane tra cui Montescaglioso e Matera) e dei progetti G.A.R.Ba - Giovani Artisti Residenti Basilicata,(attuati dal 2003 al 2006), è stata scelta simbolicamente comeluogo del progetto a>Monte, un programma di ospitalità per artisti in un clima di stretta comunanza con la popolazione e il territorio. Il progetto, ideato e sviluppato dall’artista Ferdinando Mazzitelli in un ambito di design sociale o progettazione artistica che supera il manufatto per arrivare all’ideazione di realtà pensate per l’individuo,si pone come piattaforma di sviluppo di relazioni artistiche e scambi d’esperienze, un tool, uno strumento, che poco a poco crea incontri e istituisce comunità attraverso un articolato programma comprendente: performance, proiezioni, laboratori, feste aperte ad un pubblico eterogeneo, per creare uno spazio attivo d’incontro, scambio e discussione attraverso interventi di artisti e teorici.